宋朝绘画又被称为北宋绘画或者华夏绘画，是中国古代绘画史上一个重要的时期。宋朝绘画在持续了近300年的时间里，展现出了丰富的风貌和独特的艺术风格，为中国绘画史上的辉煌时期之一。
宋朝绘画的特点可以总结为精细、细腻、典雅和文人气息浓厚。与唐朝绘画相比，宋朝绘画更加注重形态的表达和细节的描绘，追求真实的写实感，注重气韵和情感的表达。同样的，与隋唐时期继承绘画艺术传统的绘画风格相比，宋朝绘画展示出更加自由和个性化的特点。
在宋朝绘画中，兴起了临摹和写生的风潮，许多画家广泛地研究古代名画家的作品，并从中吸取营养。所以，宋朝绘画涌现出了众多具有独特风格和个性的画家，如李唐、马远、李成、郭熙、杨万里等。这些画家通过对自然景物的观察和研究，吸取了中国传统绘画的优点，并发展出了自己独特的绘画风格。
宋朝绘画的主题广泛，包括山水、花鸟、人物等各个方面。其中，山水画是宋朝绘画的重要流派之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。宋朝山水画以山水为主题，通过笔墨的勾勒和淡墨的运用，形成了独特的空间感和氛围感。宋代的山水画家常常将远处的山川、河流和天空等描绘得非常细腻和精确，同时运用了点染和渲染等技法，使得画面具有丰富的层次感和纵深感。
此外，宋朝绘画中的花鸟画也是一种非常重要的艺术形式。花鸟画通过描绘鲜花、飞禽和虫鱼等自然界的生物形象，表达了对自然界的热爱和敬畏之情。宋代花鸟画以形态的规整和色彩的明快为特点，追求真实性和立体感，注重物象的写实和形态的美感。
此外，在宋朝绘画中，人物画也占有重要地位。人物画通过描绘人物的面貌、表情和举止等特征，展示了人物的个性和情感。宋代的人物画具有写实性和审美性的特点，画家通过运用光影和纹理等技法，使人物形象更加生动和栩栩如生。
总的来说，宋朝绘画是中国绘画史上一个独特而辉煌的时期，它以其细腻的技法和丰富的表现力，展示了中国绘画艺术的独特魅力。宋朝绘画不仅影响了以后的绘画发展，也对世界艺术史产生了积极的影响。
