伯妮斯茵女装2019春季-燃烧的灵魂（文森特·梵高Vincent van Gogh）

他认为，颜色不是要达到真实，而是要启示激情。在他的画中，我们经常可以看到浓重的色彩，这种响亮的色彩对比往往达到极限，画中的色彩犹如火焰一般升腾，他用燃烧的激情点燃了欣赏者的心灵。

每个人的心中都有一团火，

但路过的人只看到烟。

但是总是有一个人，

总有那么一个人能看到这团火，

然后走过来，陪我一起。我在人群中，

看到了他的火，然后快步走过去，

生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。

我带着我的热情，我的冷漠，

我的狂暴，我的温和，

以及对爱情毫无理由的相信，

走的上气不接下气。

我结结巴巴地对他说：

你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，

后来，有了一切。

2019春季BERNIEELEN

- 燃烧的灵魂 -

文森特·梵高

Vincent van Gogh

1853－1890年，

19世纪最伟大的表现主义画家，

被公认为20世纪现代绘画的奠基者，

并深深影响了二十世纪艺术，

尤其是野兽派与德国表现主义。

他在煤矿区用笔画下背负重担被压得直不起腰的劳动者，没有御寒衣物、食物的工人，衣衫襤褛，工作了一生耗尽所有力气，却依然一无的所有的老者，他在为“艺术”而创作吗？或许不是，他只是要反映一个时代，一种生存，一种社会制度下人的穷困与绝望，梦想成为一个为人类救赎的心灵，这样燃烧着自己，走进那么孤独纯粹的世界，走进一个世人无法理解的“疯子”世界，走进绝望，走进死亡。他想通过结婚，去拯救一个妓女，结果这个妓女最后还是走到街头去接客维生，仿佛重重的嘲讽他：你要救赎别人？你能救赎自己吗？他割掉了自己的耳朵。其实最痛苦的不是流血的耳朵，而是他那滴着血的心。没有人能与他分享快乐与痛苦，更没人理解他的梦想，还有他那可怕的坚持。他无法与现实妥协，在与现实不合作的斗争中饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。纵观其一生，生而孤独，活着孤独，也因孤独离去。1890年年仅三十七岁的梵高选择了自杀，在自杀前他重新画了沉陷在绝望中的老工人画像，取名为《永恒的门口》！他念念不忘的仍是对生命救赎之爱。

人们认为他是疯子，是神经病，但是他看到并描绘了世界最美丽的事物，他描绘了初春大片大片绽放的杏花，他描绘了起伏的山峦与麦浪，他描绘了夏夜天空星辰的流转，他看到了最纯粹的美的事物。我们很正常，但我们看不见。正常，意味着我们有太多妥协，我们已经流失了真正纯粹的自我，他揭发了所有正常人的“妥协”，他明确宣告：没有一种近似于疯狂的激情，看不见美。他的美太危险，我们只能面对他的画，不敢面对他真实的生命。作为一位艺术家，他生前仅卖出了唯一的一幅作品，《红色葡萄园》卖了400法郎(相当于今天的1000-1050美元)，梵高一生的悲剧生涯，终于在去世后结束。在他短暂的一生中留下大量震撼人心的杰作。直到死后47年才以其震憾人心而富于想象力的绘画得到世人的赞扬，他的作品开始以天价成交，有的以拍卖的形式，而有的则以私售的形式。《加歇医生》8250万美元，《鸢尾花》5390万美元，《麦田的农妇》4750万美元，《花瓶与15朵向日葵》3970万美元。

他说：一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

他的艺术是心灵的表现。他希望自己的艺术能将一切热情传达给人类，艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

他认为，生机盎然的自然景观才是最美的，天地万物是不可分割的整体，他用全部身心，拥抱这一切。