Max Mara 女性艺术奖：多米尼克·怀特《载重》展览盛大启幕

　　第九届 Max Mara 女性艺术奖得主多米尼克·怀特（Dominique White，1993 年生，英国艺术家）倾情呈献全新作品——《载重》(Deadweight)。该展览于7月2日在伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）举行，展览将持续到 2024 年 9 月 15 日。

　　《载重》由四座大型雕塑组成，延续了艺术家致力创造“黑人”新世界、热衷发掘海洋丰富隐喻与再生力量的创作理念，对反叛与变革展开一场发人深省的探索。标题“载重”源自航海术语。该术语将船舶所有载运物的重量整合为一个单位，用以表示船舶的载重和运输能力。怀特故意反其道而行，营造出一种瓦解而非稳定的景观，通过想象船舶倾覆的临界状态，提供一种藉“废除奴隶制”实现解放的可能性。

　　力量与脆弱在作品中并存：艺术家将蜿蜒起伏、棱角分明的金属结构，精心布置成仿若船锚、船身和哺乳动物尸骸的造型，令缺失或废弃的物质形态巧妙升华为反抗的象征。作为创作的一部分，这些雕塑作品曾被浸泡在地中海的海水之中，旨在通过这一兼具物理意义与诗意象征的举动，探究水对物体的转化作用。浸泡之后的金属显现锈蚀与氧化迹象，剑麻、酒椰纤维和浮木等有机材料亦出现碎裂现象，并沾染上挥之不去的海水气息。

多米尼克·怀特的私人视角：作品《载重》（Deadweight），摄影师：Dan Weil

　　这组新作品融合了非洲未来主义 (Afrofuturism)、非洲悲观主义 (Afro-pessimism) 以及水权 (Hydrarchy) 等怀特研究与艺术实践中的核心理论。她的作品构建了一幅脱离传统乌托邦科幻叙事的非洲未来蓝图：它置身于海洋的环抱中，摆脱资本主义与殖民文化之束缚，有潜力催生出变幻不定、具有反叛精神的现实。怀特的雕塑又被称为“灯塔”，令人联想到四面环海的架空世界以及无国籍者崛起的预言：“[黑人的]这种未来尚未发生，但终将到来。”

　　《载重》源于怀特在第九届 Max Mara 女性艺术奖中的获奖提案，于 Collezione Maramotti 艺术馆组织的为期六个月的旅居项目期间逐步落地成形。该旅居项目专为怀特量身策划，旨在为其创作提供灵感与协助。在此期间，怀特辗转阿尼奥内、巴勒莫、热那亚、米兰及托迪等地，与海军、海事历史和地中海奴隶贸易领域的学者、研究员以及专家展开合作，并拜访了历史悠久的铸造厂与手工作坊，向传统及现代金工技艺的行家学习新的工艺和技术。

　　Max Mara 女性艺术奖于 2005 年由 Max Mara、伦敦白教堂美术馆 (Whitechapel Gallery) 及 Collezione Maramotti 艺术馆携手创立，每两年评选一次。Max Mara 女性艺术奖是为数不多旨在推介和支持初露头角的英国女性艺术家的视觉艺术奖项，意在通过提升其知名度以及提供必要的时间、空间和资源，助力她们在职业生涯的重要阶段完成雄心勃勃的新作品。该奖项的历届得主包括：艾玛·塔尔博特 (Emma Talbot)、海伦·卡姆莫克 (Helen Cammock)、艾玛·哈特 (Emma Hart)、科林·斯沃恩 (Corin Sworn)、劳拉·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、安德里亚·布特内尔 (Andrea Büttner)、汉娜·里卡兹 (Hannah Rickards) 和玛格丽特·赛门 (Margaret Salmon)。

第9届Max Mara 女性艺术奖得主多米尼克·怀特（Dominique White），摄影师：Dan Weil

　　第九届 Max Mara 女性艺术奖艺术专家评审团由比娜·冯·施陶芬伯格 (Bina von Stauffenberg) 担任主席，成员包括画廊主理人罗兹萨·法卡斯 (Rózsa Farkas)、艺术家克劳德特·约翰逊 (Claudette Johnson)、作家德里卡·希尔兹 (Derica Shields)、收藏家玛丽亚·苏卡 (Maria Sukkar) 以及白教堂美术馆总监吉兰·塔瓦德罗斯 (Gilane Tawadros)。

　　从左到右：白教堂美术馆总监吉兰·塔瓦德罗斯 (Gilane Tawadros) ，第九届 Max Mara 女性艺术奖得主多米尼克·怀特（Dominique White）, Max Mara 时装集团首席执行官路易吉·马拉莫迪 (Luigi Maramotti)