设计师林雅君将源于乔治·莱考夫的著作《肉身哲学》（PhilosophyintheFlesh---GeorgeLakoff）的灵感融入作品当中，与自身的美学理念相结合，加之和玛丽黛佳色彩工作室的首次跨界合作，这才最终推出YAJUNSTUDIO2019秋冬“本色态度x肉身哲学”系列。

YAJUN STUDIO携手玛丽黛佳色彩工作室2019秋冬纽约时装周玩转跨界

寒冬将尽，在纽约当地时间2019年2月11日，独立设计师品牌 YAJUN STUDIO于纽约时装周发布了其2019秋冬系列服装设计作品。该系列作品的主题为“本色态度x肉身哲学”，是设计师林雅君的又一次大胆尝试。

在设计过程中，设计师选用了大量人造皮革以代替天然皮革，贯彻“可持续性时尚”的品牌理念和一贯使用的超现实主义表现手法——大胆的廓型剪裁和大块的纯色，既体现了环保和可持续性发展的概念，又符合当前时代发展的潮流。

设计师林雅君将源于乔治·莱考夫的著作《肉身哲学》（Philosophy in the Flesh---George Lakoff）的灵感融入作品当中，与自身的美学理念相结合，加之和玛丽黛佳色彩工作室的首次跨界合作，这才最终推出YAJUN STUDIO 2019秋冬“本色态度x肉身哲学”系列。

该系列作品从面料，剪裁，和颜色上体现了肉身与时间、空间、无意识四个概念的碰撞结合。时间与肉身代表了经历和磨损，肉身随着时间的流逝而产生皱纹、疤痕；空间与肉身，是将身体当做人类灵魂的容器，不同的饮食结构、生活习惯均会使容器产生改变；无意识与肉体，则表现了思维和肉体的分离状态。而在这一系列作品中，则恰好将这一哲学概念具象化：大面积地运用纯色——尤其是玛丽黛佳COLOR STUDIO本色持妆粉底液，以色块的形式使不同颜色相遇，一种于粗犷中夹杂着细腻粉嫩的复杂美感砰然迸发，赋予穿衣者洒脱与优雅相结合的神秘气质。而该系列作品中的Oversize与廓形羽绒服仿若可以穿的被子，更是模拟无意识的睡眠状态，打破固有、陈旧的时装元素的束缚，呈现一种刚柔并济的视觉体验。

同时，该系列作品以玛丽黛佳色彩工作室重磅新品——本色持妆粉底液为灵感，以9种色号的粉底液创作服装手稿，用全棉，真丝等面料体现不同肤色的肉身，设计出的服装为每一位穿衣者提供了最大限度的自由和空间。这一系列的推出，恰恰体现了YAJUN STUDIO品牌一贯的美学理念——“优雅内敛，君子风度”。玛丽黛佳作为国际知名的化妆品品牌，在色彩运用方面可称得上是鲜有敌手。而此次的最新本色持妆粉底液推出“九色中国肌”的底色概念，针对中国肤色的色度差异与东方女子的优雅、大方、俏皮、真实等种种个性，推出9种专属色号，满足各种肤色类型的需求，尽情释放本色态度。

在服装搭配方面，本次作品采用了OPINION PRIVé BY D.CHEN的珠宝产品。OPINION PRIVé BY D.CHEN致力于探索艺术与时尚结合的潜力及设计与创造的无限可能性，这无疑与YAJUN STUDIO的创作理念不谋而合。两者同样是在将商品设计向艺术品创作靠近，追求自己独特的美学理念。而这一美学理念中，又同时注重着设计作品的多样性。两种相契合的美学追求，使得当两者搭配时，绝无半点的瑕疵，呈现一种浑圆如意的美学感受。

除珠宝外，鞋履品牌多走路的大力支持同样为本次秀的成功打下了坚实的基础。多走路品牌通过科技重新定义行走，让每个人都能拥有极致舒适的行走体验，以创新科技承载潮流文化。在追求舒适的同时兼顾潮流，将具有普世意义的审美观容纳其中，此一种万象归一的美学态度，恰恰应了YAJUN STUDI 的生活哲学。

设计师林雅君Melody毕业于全美第一的时尚设计学院Parsons The New School，在赢下最负盛名的时尚杂志Vogue与全球奢侈品领导者开云集团联合举办的比赛后，于2016年在纽约成立了同名设计品牌YAJUN STUDIO，一经推出便受到了诸多明星及造型师的青睐。YAJUN STUDIO将时装视为中立且包容万象的生活哲学，旨在通过设计向不同性别、年龄、区域和身材的人传递同一美学理念——“优雅内敛，君子风度”。设计师热衷使用超现实主义表现手法，颠覆根据衣服选择演绎者的局限性，从而突出个人风格和气质，并演绎出与众不同的造型。

林雅君这位年轻的设计师，以其极具高度的审美取向，以当代艺术中最具突出个性的超现实主义手法，在与玛丽黛佳色彩工作室的合作下，创作出了极具中国特质的优雅作品。将个性与共性融为一炉，在新的尝试中捕获成功，林雅君的这一创作，是成衣，更是艺术品；是设计，更是对世界的理解。