S·DEER解读著名油画家喻红老师“娑婆之境”大型回顾展

关于我现在的创作方式，近一年来，除了基本的绘画作品以外，我开始尝试各种跨界合作，同时设计和试验neonlights，conceptualdancingandvideo（光电立体作品、观念舞蹈、视频等）。这次非常感谢，受邀S·DEER品牌近距离观看先辈艺术家喻红老师的历年回顾，也很期待未来有更多的机会和S·DEER品牌在艺术、空间、时尚等领域有更广泛与深入的合作。

19之春，樱花绽放之际，微风吹拂

灰白色的龙美术馆屹然而立

不似整齐，却错落有致

给人以一种工业时代别有的情怀

应晶晶受S·DEER邀请参加喻红“娑婆之境”大展

解读匠心传承与当代艺术之美

《喻红：娑婆之境》

展览时间：2019.3.9—2019.5.5

展览地点：龙美术馆西岸馆

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Hello，大家好，我是艺术家应晶晶，谢谢大家对我的关注，今天很荣幸受邀参加，由sdeer品牌方发起的当代艺术家交流活动，关于“匠心传承与当代艺术之美”的崭新解读。

今天，我要带着大家，通过镜头，观看在龙美术馆举办的当代艺术家喻红的大型回顾展。喻红——被称为中国当代画坛的“大姐大”，其丈夫刘小东也是当代画坛的佼佼者。两人被称为中央美院的“神仙眷侣”。喻红出生在一个绘画家庭，毕业于中央美院油画系的母亲，从喻红小时候就教她如何绘画。也许是因为妈妈也是画家，喻红的绘画天赋从小就异于常人，从此在绘画的路上越走越远......

龙美术馆协同策展人杰罗姆·桑斯倾力打造了喻红老师大型个展“娑婆之境”。本次展览是对中国最受瞩目的，女性艺术家之一，喻红老师的作品，全面深入的展示。“娑婆之境”是喻红个人思考的一个重要表达。概念取自佛教，意为“需要承担忍耐的世界”。这个世界有太多“痛苦”需要承受。“娑婆之境”既是人类以退为进的抵抗，也是人类渴求在逆境中超越伤痛的寄托。展览将艺术家的世界分四个章节展开：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的‘肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。同时呈现了多个平行宇宙的不同期。

喻红老师的创作灵感大多根植于她的个人生活与日常周遭环境。她巧妙地构建出了一个：融合不同时间概念、记忆及她内心世界的情感状态变化相关的世界。她在探索的是：在不断演变的中国社会、政治和文化争论下随之而变。

“这些作品借用了中西方各种各样的表达方式，比如有中国的敦煌莫高窟，古代的绘画，也有西方的天顶画，大师的名作。我对经典非常有兴趣，借用它们的形式，把现在生活的方方面面填到里面去，试图用现在的语言来重新解读。现实世界给我提供了许多超现实和荒诞的感受，在这些作品中，人物看起来很具体，但他们不是真实的某个人。这和我画现实中真的人不太一样，他们代表的是芸芸众生里的每一个人。”

1990年代起，喻红开始以年为计量单位，通过绘画记录该年的某一件重要新闻或者生活事件，时间跨度涵盖了自出生起迄今为止的每一年。而在此次全新创作的十幅肖像中，喻红选取了包括肖鲁、春树、姜杰等人为他们再次进行画像，与早先的肖像并置展出，形成照应，以这一持续性的线索串联起30年的创作和人生历程。

展览的第二章包含了十七幅肖像作品，其中十幅是特别为此次展览创作的。通过使用家人和朋友作为肖像的模特，同时挪用从互联网中搜索来的面孔和体态，艺术家描绘了极具表现力的、和真人等大的人像，激发出与观者内心的连接。

“半百”是一部虚拟现实作品。喻红以自述的方式，展示了一个女孩的出生和成长，以及一群孩子从儿时到成年的时光，反映了中国社会的发展和变化。

这里的每一张作品，都是喻红以往的一个片段：从出生，少年宫学习绘画，考上美院附中、求学，结婚、生子，到如今的半百人生。

第三章节是我比较期待的虚拟现实作品，题为《半百》。展示了一个女孩的出生和成长，以及一群孩子从儿时到成年的时光，反映了中国社会的发展和变化。这并非是喻红老师第一次尝试将绘画作品与虚拟现实技术结合，将作品转换至另一维度，身体在这沉浸式的宇宙中，成为重要的感知途径。笔触赋予这一数字以真实感，也成为物质材料与数字代码的交换媒介。当代的艺术表现形式在当今科技的运用下更为广泛，匠心传承的绘画手段与当代艺术的表现手法糅合展现。在此，我觉得值得一提的是，在当下，艺术家除了在架上绘画这种形式上的不断探索与创新之外，也在更多地尝试通过其他艺术创作方式来实现自己观念和表达。

关于我现在的创作方式，近一年来，除了基本的绘画作品以外，我开始尝试各种跨界合作，同时设计和试验 neon lights，conceptual dancing and video（光电立体作品、观念舞蹈、视频等）。这次非常感谢，受邀S·DEER品牌近距离观看先辈艺术家喻红老师的历年回顾，也很期待未来有更多的机会和S·DEER品牌在艺术、空间、时尚等领域有更广泛与深入的合作。

“Conceptual dancing”，有关自己作品的观念舞蹈，是在 17 年开始的,我邀请美国独立舞者Parsifal David Plazas Forero 参与我的个展，为观众呈现一件特定场域的舞蹈作品。他为我们提供了一种“彻底融入内在”的可能性，同时也拥抱了构建作品逻辑的颠覆性力量。独立舞者团体，就似我作品中黑色墨团，游离在展览负空间和观者之中，让观众进入内外一体的世界之内。

这一系列以艺术家自身与女儿的生活作为叙事的基础，同时触及到每一年国内外发生的时事焦点。这一系列分为两部分，右边是绘画部分，左边是新闻图片，两部分并置后，表达一年中个人和大环境、社会的关联。对喻红来说，《目击成长》的创作是突出生命意义的方法，充满有关生命、诞生和人类状况的寓言。